通往一個更廣闊世界的窗
我最在意的是細節要有存在的理由。一件東西可以只是好看，但很多元素都和這個 世界的運作、它的故事或遊戲機制相連。水晶在深淵底部 ；龍犬的蛋殼在孵化之後 另有用途 ；蝴蝶讓你採集花粉，然後再被放走。
封面遵循同樣的規則。沒有什麼是為了裝飾而放上去的 ：紫色的桑樹結出在板塊上 採摘的果實，藍色的水晶在深淵底部發光，空巢保存著孵化後有用的蛋殼，龍守著牠的蛋， 粉紅色的蝴蝶等著被放走。玩過一局的人認得出每一個元素 ；從沒玩過的好奇者看到的 只是一個站得住的世界。然後我用光來講述這個場景 ：太陽照亮龍所在的岩石，學院在 遠處的光暈中漂浮，而深淵的藍霧留在陰影裡，攤開的魔法書照亮了橘貓學徒的臉。目光 完成其餘的部分 ：黑色小貓把卷軸朝我們舉起，橘貓越過魔法書看著我們，白貓還在 閱讀中，而龍則盯著他們。觀者的視線從一個移到另一個，在不知不覺中重走了一局遊戲的 路 ：閱讀、施法、遇到龍。
所以最終的成果與其說是一幅要展示我所有想像的插圖，不如說是通往一個廣闊得多 的世界的一扇窗。每一塊板塊都打開一扇 ；一局遊戲把它們拼在一起。
圖從哪裡來
我的插圖建立在多個來源之上 ：我自己的想法、我的觀察、照片、視覺參考， 有時還有 AI 生成的圖像。靈感來自我的經歷和我的研究。魔法書誕生於長久凝視過的古舊 書籍裝幀，花飾來自中世紀阿拉伯式花紋的照片，蝴蝶來自真正的蝴蝶。在我畫畫的時候 就已經是這樣了（gorash.be）。
生成圖像主要用來快速探索一個想法或一種氛圍。我不把它們當作最終的插圖 ： 我重畫、變形、組合並調整各個元素，來建構與我的世界相符的畫面。
在繪圖板上
接下來我直接在繪圖板上工作，用 Krita、Inkscape， 某些操作用 GIMP。插圖由許多圖層組成，常常超過 4000 × 4000 像素——以至於檔案超過 1 GB，我必須定期合併圖層，電腦才跟得上。舉個例子 ： 貓帽子上的繫帶有一個輪廓圖層，然後是用於色調、顏色和質感的圖層與遮罩（使用 Dry Brushing 和 Chalk Details 這樣的紋理筆刷）。
AI 做了什麼，沒做什麼
AI 如今是我工具箱的一部分，我寧願說清楚它具體用在哪裡。下面是清單，逐項列出。
- 遊戲的板塊和插圖是在繪圖板上手繪的。
- 盒子封面有一段單獨的故事。它的構圖誕生於 2025 年 12 月，是以我的參考 資料為基礎、與圖像生成器反覆迭代的結果。之後我把一切都重畫了 ：龍和背景 是重新繪製的，而三個學徒保留了生成時的模樣。
- 首頁底部的背景是例外 ： 兩張生成圖像，經過去背、重新組合和調整（光線、色調、對比度、局部的強光和柔光） ； 只有蒸餾器經過修飾，然後整體做了模糊處理。
- 翻譯。網站和規則有十一種語言。法文是我的語言，以它為準 ；其他十種 由 AI 翻譯，再由母語者校對（我極其幸運，有來自各國的同事和朋友）。
- 應用程式和線上遊戲是我自己寫的 ： 九個月，每天六個多小時。 引擎、規則和介面都由我設計和開發。我把 AI 當作輔助，用來修復 bug 和撰寫某些測試。
- 網站是在 AI 的幫助下開發的。但它的設計，每次都由我親手重做。說起來 我有點完美主義……頁面上部的陰影會隨螢幕大小而轉動。
我知道使用生成圖像會引出正當的疑問，尤其是關於模型的訓練資料和藝術家的位置。 我不認為重畫一張圖就能抹去這些疑問。我選擇對我的方法保持透明：哪些來自我，哪些 借助了這些工具。之後每個人都可以形成自己的看法。
我做開源已經很多年了。如果有人從我的一幅壁畫、我的世界或我分享過的程式碼中獲得 靈感，我不介意，甚至會感到榮幸，我的同事們也一樣。一個世界催生出其他世界，這正是 托爾金之後奇幻文學經歷的事。為了轉售而純粹複製，那是另一回事，我理解藝術家對此 敏感。
WizoCat 之前
WizoCat 不是我的第一個世界，我很高興看到以前做過的一切都在這裡派上了用場。 繪畫和壁畫，化學和顏料，程式設計和 Darjacks——那個 2015 年用純 JavaScript 寫的遊戲，標題當時就已經刻在石頭上，二十五年前寫的書和有聲書，手工和模型製作， 還有對桌上遊戲一直以來的熱愛。什麼都沒有白費 ：有些舊點子最終會獲得新生。 WizoCat 是這一切第一次裝進同一個盒子裡。